Blog de la biblioteca del IES "Maimónides" (Córdoba).
TU BIBLIOTECA: TU CENTRO DE RECURSOS.
A las aladas almas de las rosas/
del almendro de nata te requiero,/
que tenemos que hablar de muchas cosas,/
compañero del alma, compañero.
MIGUEL HERNÁNDEZ
Diego, Diana y su hija Jara, de dos años, serían una familia de clase media normal y corriente si no fuera porque el año pasado se liaron la manta a la cabeza y emprendieron un viaje en bicicleta para visitar proyectos de educación alternativa. Visitaron escuelas de Estados Unidos, Alemania, Holanda e Inglaterra, además de España. Desde la Tinkering School de San Francisco hasta dos Waldkindergartens o escuelas al aire libre de Alemania. Crearon la web Estonoesunaescuela.org y, sobre la marcha, filmaron un documental con el que pretenden divulgar formas de educar muy poco conocidas en este país.
Diego, Diana, su hija Jara y las bicicletas.. (Estonoesunaescuela.org)
Será un éxito, a juzgar por el interés que despierta el tema: Enséñame pero bonito, un documental que visibiliza experiencias educativas diferentes cosechó cerca de 80.000 visitas en sus primeros diez días de vida. “Nunca pensé que pudiera tener ese impacto. Pero ha sido la única difusión que he podido hacer. WhatsApp, redes sociales, email… Ha sido un virus. Estoy abrumada”, señala por teléfono Sara Moreno, su autora, que se prepara para nuevas proyecciones estos días en Barcelona, Salamanca, Cáceres, Valencia o Madrid.
Enséñame pero bonito, realizado con crowfunding (para colaborar pincha aquí) no es el primer documental sobre esta temática que se extiende como la pólvora. Le preceden trabajos como La educación prohibida, una cinta que ha sido vista más de 10 millones de veces en YouTube que incluye entrevistas a más de 90 educadores de propuestas educativas alternativas en ocho países para cuestionar las lógicas de la escolarización moderna y la forma de entender la educación. O Entre Maestros, un proyecto que retrata 12 días de clase reales con un docente que se suelta la melena. Una idea que surgió cuando el productor de la película leyó un libro (se puede descargar aquí gratis) en el que el maestro Carlos González se imagina una clase ideal.
El denominador común de todos ellos es alimentar el debate sobre las bases que sostienen la escuela. “Hay una necesidad global de cambio, y padres deseosos de informarse”, señala Moreno. Y tanto. Recordemos que cuando Salvados, de Jordi Évole, emitió hace cosa de un año Cuestión de Educación, un programa sobre educación, su emisión marcó el mejor dato en la historia del show y se convirtió en la emisión no deportiva más vista en la cadena hasta la fecha.
¿Qué está pasando con la escuela? “Los colegios ignoran las necesidades reales de los niños. El currículo se basa en conceptos del mundo de los adultos. Nuestros niños ganan al principio, pero pierden al final”, dice Alphabet, el último trabajo del reconocido realizador austriaco Erwin Wagenhofer que, entre otras cosas, denuncia cómo el modelo educativo estándar destruye el poder de la imaginación.
“Lo peor es la presión a la que somete, la falta de libertad pedagógica para los maestros. Que tengan que ceñirse a una editorial, y que eso marque la educación en España. Que los maestros no tengan libertad para prescindir de exámenes, libros o deberes”, dice Moreno, psicóloga de profesión. “Lo importante es debatirlo. Nunca se ha hablado seriamente de qué pasa con los deberes, los exámenes, con los profesores que optan por no usar libros de texto”, apunta.
Susana Velasco, responsable de contenidos de la revista pionera Educación 3.0, está de acuerdo. “Muchos niños se mueren de asco en la clase. Las tablas de multiplicar con cantinela de toda la vida, fomentar la memorización para vomitar el contenido en los exámenes… Eso tiene que cambiar”, dice Velasco. “Está bien que tiemblen un poco los cimientos de escuela tradicional, los métodos de toda la vida”. Por eso, señala Velasco, es hora de que salgan a la luz modelos educativos que hasta ahora se consideraban una extravagancia. “El reto es unir metodologías innovadoras y alternativas relegadas a pequeñas escuelas que solo se podían permitir ciertas familias, y que esto pase a escuela pública. Hay escuelas públicas que hacen maravillas pero lamentablemente a iniciativa de profesores apasionados, con gran vocación”, dice Velasco, que cree que estos proyectos son prueba de que la cosa está cambiando. “Es un tema que mueve pasiones, y con razón: es el futuro de tus hijos y de un país”.
Sacar de las sombras esas alternativas fue lo que llevó a la familia rodante de la que hablábamos al principio a coger la bicicleta. “Detectamos un gran desconocimiento sobre otras pedagogías. Cuando hablas de educación alternativa se limita a poco más que Montessori. Y el descubrimiento de que hay otras opciones es un shock”, dicen desde Tenerife, donde viven, Diego Gutiérrez y Diana de Horna.
Ambos pidieron una excedencia en sus trabajos (son técnicos de navegación) y decidieron invertir sus ahorros en esta aventura (“era eso o dar una entrada para una vivienda”, dicen). Mereció la pena: “Venimos cargados de ilusión. Estamos en un momento bueno para buscar otros cauces porque hay un cambio de perspectiva sobre cómo atender a los niños. Esto es algo muy reciente, que se contagia. Es un momento histórico interesante; asistimos a una lucha entre el modelo industrial y otro modelo de producción colaborativo, en el que se intercambian y comparten recursos”.
Un ejemplo de este modelo podrían ser, sin ir más lejos, las redes de personas que acogen a los ciclistas en sus casas, como Warmshowers. “No hemos pisado apenas ningún hotel”, señalan Gutiérrez y de Horna. “Casi siempre dormimos en casas de gente que nos ha abierto sus puertas”. Optaron por las bicicletas, preparadas con remolques, porque buscaban un medio de transporte que se adaptara a su hija Jara. “Nos gusta el ritmo que imprime a un viaje. Nos gustaría que nuestra experiencia sea un proyecto de futuro, que aporte una visión de lo que la sociedad puede llegar a ser. Usar un método de transporte no sostenible no encajaba. Queremos una educación en la que los niños se preocupen del planeta en que vivimos”, apuntan. Mientras prosigue la conversación, vía Skype, Jara parlotea y muestra a la cámara sus juguetes. Su madre interviene: “No hay que perder de vista que la mejor educación no la puede dar nadie más que la familia. Todo da igual, incluido la escuela a la que vaya, si lo que haces en casa no es coherente”.
La periodista congoleña Caddy Adzuba, reconocida activista por la libertad de prensa y por los derechos de las mujeres y las niñas de su país, que ha sido galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia 2014. EFE/Archivo
Algunos de los premios Príncipes de Asturias merecen ser discutidos y no siempre la composición de los jurados es la más adecuada. Pero en esta ocasión, será difícil cuestionar el acierto del Premio de la Concordia 2014, concedido a la periodista congoleña Caddy Adzuba, que da voz sin descanso, a las miles de mujeres y niñas a las que la violencia ha convertido sus cuerpos en un campo de batalla más.
“Bien amados”En una carretera del este de la República del Congo, en la zona de los Grandes Lagos, Adzuba encontró a una mujer abrazada a un mugriento saco en el que se encontraban cinco calaveras. Eran de sus “cinco hijitos bien amados,” explicó ayer la gran artista y Premio Nacional de Fotografía, Ouka Leele, que recoge el testimonio de la valerosa comunicadora congoleña en el corto Un banquete cruel. PourQuoi?
Máxima degradaciónEn el acto de agradecimiento por la concesión del galardón, las organizaciones que propusieron la candidatura de Caddy Adzuba, ofrecieron datos escalofriantes de una de una de las fórmulas más devastadoras de la violencia contra las mujeres. En el este del Congo, riquísimo en minerales como el coltán, las violaciones se llegan incluso a producir delante de los hijos y padres de las mujeres y niñas. Se obliga a hijos y padres a violar ante el resto de la familia a las mujeres, bajo amenaza de muerte contra ellos y sus seres queridos. Se introducen en los órganos sexuales de las mujeres todo tipo de utensilios (armas, cuchillos, troncos de madera…) para degradar y dañar de forma irreversible su cuerpo y su dignidad.
Se apagaron sus vocesEsto es lo que le ocurrió a la madre que fue alimentada con trozos del cuerpo de sus pequeños. Tras introducirle todo tipo de utensilios cortantes en la vagina, violarla ante su marido y sus cinco hijos, y trocear el cuerpo del padre delante de los niños, la trasladaron al bosque como esclava sexual. Allí dejó de oír las voces de sus pequeños, hasta que un día le arrojaron el saco con sus calaveras. “Si crees que íbamos a cazar por ti, estabas equivocada. Te hemos dado de comer la carne de tus niños.”
RiesgosLa valentía de la periodista premiada, Caddy Adzuba, reside en que, conviviendo con el miedo, continúa su lucha por los derechos humanos en su país y denuncia el expolio de recursos naturales en el Congo. En este sentido, Jorge Sebastián, director de la Fundación Mainel, indicó que una ley de Estados Unidos exige medidas precautorias para controlar el tráfico de minerales en zonas de conflicto, ya comienza a dar resultados positivos. Precisamente, el Europarlamento debatirá en las próximas semanas una ley en ese sentido, pero “tiene el riesgo de quedarse muy corta.” Contiene sólo consejos y eso resultará muy insuficiente porque “no impide las masacres”.
No existe ningún país donde las mujeres y los hombres tengan los mismos derechos y oportunidades. Las mujeres tienen menor acceso a la educación. Sufren mayores niveles de pobreza. Reciben menor retribución por un trabajo de igual valor. Y están más alejada de los puestos de responsabilidad y toma de decisión. La igualdad aún está lejos. Para luchar porque todo esto cambie, un grupo de actores, periodistas, cantantes y deportistas se han unido a la propuesta de Cadena Dial y la ONG Ayuda en Acción y han protagonizado un vídeo en el que reclaman los derechos de las mujeres en el mundo.
En él, prestan su imágen y su voz personas como Pepa Bueno, directora de Hoy por Hoyde la Cadena SER, la periodista Raquel Martos, los actores Nicolás Coronado, de la serie televisiva Tierra de Lobos y Juanjo Artero, de El Barco; el jugador de fútbol del Atlético de Madrid Radamel Falcao, la directora de orquesta Inma Shara, o la cantante Chenoa. Piden a todos los ciudadanos que se sumen a esta campaña con sus aplausos y crear así la cadena más grande del mundo.
En los últimos conciertos de Leonard Cohen, hay un momento especialmente trascendente. El canadiense, claro, tiene suficiente cancionero para no necesitar recurrir a las (escasas) piezas ajenas que ha grabado. Pero rompe su discurso íntimo al interpretar The partisan, que ahora suena más mediterránea con la aportación de Javier Mas. Me intriga la permanencia de The partisan en el arsenal de Leonard Cohen. Si quería conectarse con los remolinos del pasado siglo, pudo elegir dos momentos decisivos en los que sí estuvo presente -la crisis de los misiles cubanos, la guerra de Yom Kippur- y que generaron canciones. Sin embargo, Cohen prefiere enraizarse en la llamada 'Última Buena Guerra'. Y elige una canción poco conocida durante el conflicto. El himno de la Resistencia francesa era Le chant des partisans, ritmo marcial con letra belicosa -"a los matadores, con bala o con cuchillo debéis matar rápido / saboteador, cuidado con tu fardo, es dinamita"- que conecta con el espíritu sangriento de La Marsellesa. Le chant des partisans tuvo un lanzamiento de altura. Los aviones de la RAF dejaron caer miles de partituras sobre la Francia ocupada. Era sintonía de las emisiones francesas de la BBC. Con sus partes silbadas, Le chant... hasta resultaba apta para el trabajo clandestino. La autora de la música era Anna Marly. Que también firmó el hermano menor de Le chant..., su antítesis en realidad: La complainte du partisan. O, como es conocido gracias a Cohen, The partisan. El secreto está en el letrista, el extraordinario Emmanuel d'Astier de la Vigerie. Bala perdida de una familia aristocrática, fue teniente de Marina, periodista y militante de extrema derecha. Volvió a vestir uniforme con la declaración de guerra y, como a todos sus compatriotas, se le atragantó la derrota de Francia. Le desmovilizaron el 11 de julio de 1940. Unos días después, en un hotel de Cannes, reunió a un hermano y un amigo y les propuso organizar un grupo de resistencia a los alemanes y sus colaboradores. Tal vez fue el primer francés del interior en exteriorizar un plan semejante pero daba poca seguridad: tenía aspecto de estrella de cine y, además, consumía opio. Emmanuel d'Astier puso en marcha un núcleo de saboteadores llamados 'La Última Columna'. Nombre demasiado melodramático, aunque certero: el grupo fue desarticulado rápidamente. Tuvo más suerte con la siguiente red, 'Libération', germen de la publicación del mismo nombre. Hacia 1942, D'Astier viajó a Londres, donde quedó fascinado por el general De Gaulle. También representó a la Francia Libre en Washington, pero volvió a la clandestinidad en tiempos durísimos, cuando había caído el mítico Jean Moulin. Escrita en Londres, La complainte du partisan carece del aliento épico de Le chant des partisans. La voz de Cohen parece especialmente adecuada para esos versos desolados, cuando el resistente aprieta los dientes -"ayer todavía éramos tres / solo quedo yo"- y acepta que sus actividades van dejando un rastro de muerte... entre los suyos: "Un viejo nos ha escondido / durante la noche en un granero / los alemanes le han detenido / ha muerto sin sorpresa". Cohen canta en francés y en inglés. La adaptación, de Hy Zaret, altera el final. En el original, el protagonista asume que, cumplida su misión, le espera al anonimato: "El viento sopla sobre las tumbas / volverá la libertad / se olvidarán de nosotros / volveremos a las sombras". Hay grandeza en esa aceptación y, quizá, una consigna gaullista: el general detestaba la idea de civiles armados, con proyectos revolucionarios. Pero la versión inglesa opta por un cierre triunfal: "La libertad pronto llegará / y entonces saldremos de las sombras". Nunca se me ocurrió preguntar a Leonard por ese matiz. Imagino que, para él, el partisano es una figura eterna, que tiene sentido fuera de las coordenadas de la II Guerra Mundial. Y no hay muchos héroes en el repertorio de Cohen, que cada vez se nos antoja más ambiguo, apocalíptico, misántropo.
Si exceptuamos unos ojos poderosamente expresivos, no existe nada excepcional en el físico de Ricardo Darín. Pero su credibilidad y su campo magnético son inagotables en una galería muy variada de gente. Ha demostrado un instinto notable para elegir guiones con cuerpo y alma, pero incluso cuando se ha equivocado y todo es naufragio en determinadas películas, cuando está obligado a decir y hacer cosas que rezuman falsedad pretenciosa, él se las ingenia para otorgar algún momento de verdad a sus personajes. Y, por supuesto, posee el imán que caracteriza a determinadas personalidades, la cámara le quiere y contagia ese amor al espectador. De entrada, siempre apetece ver una película protagonizada por él. Y te puede derretir con su enorme talento cuando se pone al servicio de una historia que merece la pena ser contada y un director en estado de gracia, algo transparente en su inmemorable canalla de "Nueve reinas" y en el lirismo dolorido de "El secreto de sus ojos". Darín puede dar vida a tipos muy variados, a los sentimientos más complejos, a la turbiedad y lo cristalino, la derrota y la supervivencia, la anormalidad y la normalidad sin dejar de ser él mismo. Es de esos actores superdotados y con algo especial que aparecen muy de vez en cuando en cinematografías fuera del Imperio. Javier Bardem también pertenece a esa raza. Lo extraño en el caso de Darín es que siga trabajando en Argentina, que el cine estadounidense no haya importado a precio de oro una personalidad como la suya. "Un cuento chino", dirigida por Sebastián Borensztein, es una película más amable que agria, digna y creíble, un cuento con origen triste que se empeña en hacer reales conceptos tan anticuados como la compasión y la solidaridad, el retrato de una soledad elegida que no se ha enquistado en la indiferencia ni en el egoísmo. Sus protagonistas son un chino desolado por esos accidentes absurdos que machacan la existencia, esas pérdidas afectivas que despojan de sentido al presente y al futuro, aislado y sin un peso en un país y un idioma que desconoce, y un ferretero solitario y disciplinadamente maniático, coleccionista de noticias extrañas que aparecen en los periódicos de cualquier parte, alguien que a pesar de sus imborrables traumas y sus permanentes fantasmas no ha perdido el sentido de la justicia ni la indignación moral, dispuesto a soltarle un cabezazo la autoridad irrespetuosa y abusona, al proveedor que intenta estafarle mínima y cotidianamente en los negocios acordados, al cliente tocapelotas y melifluo. La casual, surrealista y protectora relación que establecen a base de gestos, equívocos e intuiciones estos seres a la intemperie, aunque la del chino sea absoluta y la del ferretero disfrute de un refugio tan acorazado como patético, está bien contada. Igualmente, tiene mucho mérito por parte del director la creación de una atmósfera peculiar describiendo la desesperanzada vida y los rituales fijos de ese perdedor introvertido, cascarrabias con causa, secretamente tierno, generoso a su pesar, incapaz de dejar abandonado a su trágica suerte a un paria que va a alterar su sagrada intimidad. No es una película retórica ni sensiblera, aunque el tema se prestara a ello. Tal vez le sobre el previsible desenlace a este cuento tierno, pero no está mal pensar que los desamparados afectivos pueden encontrar alguna vez un lugar en el sol. No suele ocurrir en la vida real, pero las ficciones se pueden permitir esa esperanza. Además, la taquilla siempre se lo agradece. Pero, sobre todo, está la interpretación de Ricardo Darín. Te hace comprender, respetar y querer a ese misántropo que no ha perdido el corazón.
